DÉMARCHE
Peindre les moments en suspens
Où l’océan, la Loire, le végétal et la mémoire se répondent, tissant un dialogue sensible entre paysage intérieur et horizons lointains.
En atelier
Mes intentions artistiques s'ancrent dans mes souvenirs et s'articulent autour de moments flottants où mon récit semble réel alors que tout a été reconstruit, rêvé, imaginé.
Je peins en atelier. J'y recompose des paysages à partir de fragments gardés en mémoire ou photographiés, sortes de puzzles mémoriels qui servent d'écrins poétiques à l'expression de mes émotions.
Travailler la mémoire
Je travaille la mémoire comme une matière vive que la lumière traverse, fracture, révèle.
Mes créations incarnent ce qui persiste après l'oubli, lorsque les traces légères et les émotions feutrées attestent qu'il existe une autre interprétation du réel, lorsque vibrent les transformations invisibles et que la fragilité devient une force.
Exposition à Versailles décembre 2025
Salon de l'école française, carré à la farine, Versailles 2025
Une démarche qui oscille entre figuratif et abstraction.
Après une période abstraite, j'ai opté pour un style plus figuratif. La galerie Rise Art me classe d'ailleurs parmi les figuratifs.
Or, je ne tiens pas à m'enfermer dans un carcan quel qu'il soit. Comme l'avait déclaré William Turner, irrité par les classements : "Mon style c'est l'atmosphère".
Jouer avec la lumière
J'aime jouer avec la lumière, j'ai une passion particulière pour les ambiances délicates et fugitives où la lumière et les couleurs se mêlent pour créer une atmosphère poétique.
Comme les peintres romantiques William Turner ou Caspar David Friedrich, j'ai une prédilection pour les paysages inhabités : océan, forêt, fleuve, montagne, où le regard se perd.
Peindre à l'huile
Afin de donner vie à mon projet pictural j'utilise tous les outils- spatules et couteaux, pinceaux, chiffons, doigts...- et certains ajouts éventuels -photos, tissus...-afin de parvenir à réaliser ce que je veux exprimer.
L'huile est mon médium préféré car ce médium qui sèche lentement, me convient particulièrement ; l'huile permet la réflexion et les reprises en cours de travail. J'ajoute, je gratte, je recouvre, sans limite de temps.
Mes créations mêlent imaginaire et réminiscences.
Elles invitent à la méditation.Je souhaite que mes toiles se présentent aux amateurs comme autant de résonances intimes.
Accrochage de mon exposition
Le goût de l'eau.
Eté 2025.